PROGRAMMES

Abdell B.Bop : contrebasse
Thomas Aubé : guitare choeurs
Félicien David : sax baryton choeurs Raphaël Hemler, sax tenor choeurs Jean-Marie Goupil, trompette choeurs Denis Agenet, chant batterie washboard

Si on devait définir cette formation composée de musiciens chevronnés, ce serait un subtil mélange entre Swing et New-Orleans Rock’n’Roll avec un répertoire puisé chez de fabuleux artistes de New-Orleans the «crescent city». Des reprises des années 40 à 60 ainsi qu’une belle part laissée aux compositions de Denis, et avec toujours cette énergie scénique qui caractérise Nolapsters !!!

Leurs nombreuses collaborations avec le gratin anglo-saxon du genre leur confèrent une excellente connais- sance des musiques afroaméricaines.

Leur premier Opus 7 titres « Who dat ? » ne dément absolument pas les promesses ci-dessus et est comme ils le disent eux-mêmes : « Vintage Music for Modern People ».

tarif : tarif plein 12 euros – tarif réduit 8 euros

À la mémoire et en hommage à Hugo Diaz Cardenas.

sous la direction artistique de Fermin Juarez Diego Trosman : guitare

Fernando Maguna : bandonéon Sandra Rumolino : chant Vanesa Garcia : percussion Kahena Saïghi : danse

Fermin Juarez : danse et chant

Ce spectacle fait entrer les émotions d’une culture éclectique et mystique, les histoires d’identités et de migrations, les allées et ve- nues entre l’Europe et l’Amérique du Sud. Sa direction artistique est assurée par Fermin Juarez, que nous avons découvert comme danseur dans « Scènes en Nord » il y a maintenant 8 ans avec notre regretté Hugo Diaz Cardenas. Fermin a repris le flambeau de l’organisation de nos spectacles de tango notamment avec la création du Tango Social Club en 2019.

C’est 14 ans de parcours à travers des festivals et scènes du tango en France et en Europe qui sont illustrés à travers une plongée dans leur Argentine natale, des mélodies , des rythmiques, un accent, un héritage: tangos, milongas, milongones, candombes, murgas, zambas, chacareras et malambo….

tarif plein 12 euros – tarif réduit 8 euros

Dalila Loial dans le role d’Aretha
Choriste : Celine Languedoc
Basse : Max Darmon
Batterie : Amine Ouazzani
Guitare : Romain Roussouliere
Claviers : Julien Brunetaud

Aretha Franklin é été aux USA un symbole fort de la défense des libertés et des « migrations positives ». Julien Brunetaud a choisi la talentueuse Dalila Loial pour interpréter Aretha.

Le combo qui les accompagne est aussi composé par Julien : des complices de grande valeur qui forment un band impressionnant.

Julien Brunetaud est né en 1982. Il commence la musique à 12 ans. Il se produit au « Blues Station » à Tournon d’Agenais pour la première fois à 16 ans. Il se fait remarquer très tôt et enchaînera par la suite les festivals et les tournées. Il accompagnera également des musiciens comme Big Joe
Turner, Dana Gillespie, Keith B.Brown, Mojo Buford, John Primer ou en- core Louisiana Red. Il montera sa propre formation et enregistre « Live au
Comptoir » à Bordeaux qui remportera le prix du « Meilleur premier enregistrement » en 2002. Il sera ensuite nommé « Meilleur pianiste Européen » en 2005. Julien Brunetaud participe à plusieurs concerts et enregistre avec les plus grands à New Orléans et New York. En 2008, le Hot Club de France lui décerne le prix du « Musicien de Jazz de l’année » pour son album « Orleans Street Boogie ».
Depuis il continue sa carrière internationale et nous fait l’honneur de sa présence lors de plusieurs passages, depuis 12 ans, dans notre « SEVEN NIGHTS TO BLUES FESTIVAL de St André lez Lille. Il nous a aidé à mettre en place la programmation de ce concert.

DIMANCHE 8 NOVEMBRE 2020
16H30
Salle Agoralys, Ercanscène, Erquinghem-Lys

Dalila Loial dans le role d’Aretha
Choriste : Celine Languedoc
Basse : Max Darmon
Batterie : Amine Ouazzani
Guitare : Romain Roussouliere
Claviers : Julien Brunetaud

Aretha Franklin é été aux USA un symbole fort de la défense des libertés
et des « migrations positives ».
Julien Brunetaud a choisi la talentueuse Dalila Loial pour interpréter Aretha.

Le combo qui les accompagne est aussi composé par Julien : des com-
plices de grande valeur qui forment un band impressionnant.

Julien Brunetaud est né en 1982. Il commence la musique à 12 ans. Il se
produit au « Blues Station » à Tournon d’Agenais pour la première fois à
16 ans. Il se fait remarquer très tôt et enchaînera par la suite les festivals et
les tournées. Il accompagnera également des musiciens comme Big Joe

Turner, Dana Gillespie, Keith B.Brown, Mojo Buford, John Primer ou en-
core Louisiana Red. Il montera sa propre formation et enregistre « Live au

Comptoir » à Bordeaux qui remportera le prix du « Meilleur premier enre-
gistrement » en 2002. Il sera ensuite nommé « Meilleur pianiste Européen

» en 2005. Julien Brunetaud participe à plusieurs concerts et enregistre
avec les plus grands à New Orléans et New York. En 2008, le Hot Club
de France lui décerne le prix du « Musicien de Jazz de l’année » pour son
album « Orleans Street Boogie ».
Depuis il continue sa carrière internationale et nous fait l’honneur de sa
présence lors de plusieurs passages, depuis 12 ans, dans notre « SEVEN
NIGHTS TO BLUES FESTIVAL de St André lez Lille. Il nous a aidé à mettre
en place la programmation de ce concert.

ARTHY fait son cinéma

Dans le cadre du Festival du Film Optimiste, l’Artiste Plasticien ARTHY Mad investit le Fort du Vert Galant – Une mystérieuse Princesse et sa suite s’y sont installées, de drôles de personnages traversent les murs …

Un univers poétique, décalé … et optimiste …

Depuis début Août, l’Artiste Plasticien Arthy Mad est en résidence artistique au Fort du Vert Galant.Il a élu domicile dans les anciens casernements et y installe son univers poétique et décalé : une Princesse et sa suite dans un ancien fort militaire, de mystérieux personnages qui traversent les murs … Une façon toute particulière de faire revivre ce lieu magnifique et chargé d’histoire ARTHY Mad se définit plus comme artiste plasticien utilisant l’image quecomme photographe.Il crée des tableaux poétiques et décalés dans lesquels il nous livre sesquestionnements sociétaux, introspection et regard sur l’humain.La plupart du temps, il aime s’y mettre en scène.Dès 2014, l’image photographique devient son médium privilégié.A elle seule, elle allie ses pratiques antérieures, le dessin, les artsplastiques, le théâtre, la mise en scène et l’image.« Je ne photographie pas ce que je vois, je mets en scène ce que jesuis, ce que je ressens, et l’imagine en tableau photographique,installation et performance.A chacun sa façon de voir la vie. La mienne est résolument positive,créative et humaniste.D’une manière poétique et décalée, j’ai envie d’inviter à rêver, àvoyager, et à laisser toute la place à l’imaginaire»

www.arthymad.com

Son travail se visite le jour de projections des films au Fort du Vert Galant

Agenda disponible ici: https://optimistfilm-festival.com/toutes-les-dates-2020/

Sincérité, finesse et sensibilité sont les mots qui caractérisent sans doute le mieux ce duo. Comment ne pas être touché par la complicité qui lie ces deux musiciens, par leur engagement ou encore par leur intégrité artistique.

Cette formation atypique s’est forgé un répertoire riche et varié autour de pièces originales pour flûte et chant mais aussi de leurs propres transcriptions allant de la musique baroque à celle plus contemporaine.

Ils interprètent pour nous un programme Baroque avec des extraits de King Arthur de Purcell. L’œuvre raconte la quête du roi Arthur pour retrouver sa fiancée, la princesse Emmeline, enlevée par le roi Oswald. Fait original, les héros ne chantent pas dans ce-semi opéra mais sont présentés par des personnages secondaires.

Nicolas Ziélinski, Contre-ténor

Flavien Bassimon. Flûtes

Cette séance suit la séance du film « LE GRAND BAL » à 19 H sur le même lieu, dans le cadre du Festival du Film OPMINISTES ATTITUDES – L’AVENTURE HUMAINE. 

Cette journée ouvre le festival : découvrir les films sur le site www.optimistfilm-festival.com

ENTREE GRATUITE

Il est souhaitable de réserver sur reservation.optimiste@yahoo.com

Ce concert aborde l’histoire du violon dans la danse. Un joli voyage à travers L’Europe et le temps. On y croise des Espagnols, des Italiens, des Polonais, des Irlandais et d’anciens vikings. On revit la cour sous Louis XIV, puis Napoléon. On boit une pinte à la kermesse avant de découvrir  Paris avec les ramoneurs Berrichon.

« La danse et le violon, c’est avant tout une longue histoire. Et puis ensuite beaucoup de petites, des histoires. Les violoneux donnaient des bals, échangeaient des morceaux, des danses, suivaient les soldats ou en étaient eux-mêmes. Les filles aussi accompagnaient les soldats. Ou bien on rencontrait les filles dans les bals de villages sur la route. Et puis on les amenait avec à la fin de la campagne militaire. Et elles arrivaient avec leurs danses. Et tout ça, petit à petit, ça nous fait une culture commune qui relie toute l’Europe. Cette Histoire, c’est un peu le violon, un peu la danse et beaucoup d’amour….»

Ce concert suit la séance du film « LE GRAND BAL » à 18 H 30 sur le même lieu, dans le cadre du Festival du Film OPMINISTES ATTITUDES – L’AVENTURE HUMAINE.

Compagnie “nos âmes au diable”.

Constance Eve: Violon

Yvain Delahousse: violon, viole d’amour

ENTREE GRATUITE

Il est souhaitable de réserver sur reservation.optimiste@yahoo.com

DANSE CONTEMPORAINE « HAND IN CAP »

Solo de Jimmy Omoï, Chorégraphie de Rachid Hedli

« Pourrais-je remarcher un jour… » « Pourrais-je courir, sauter, danser ? Non, juste marcher… » Dans un espace de jeu resserré, Jimmy développe une gestuelle à la dextérité captivante, faite d’ondulations et de pulsations. Dans le jeu de double regard, il met en scène sa propre histoire et dévoile avec pudeur la confrontation au monde d’un corps immobilisé qui ne demande qu’à s’exprimer.

Entrée gratuite

La séance de 19 H précède à 20 H 00 la diffusion du film « De toutes nos forces » de Nils Tavernier dans la programmation du festival du Film OPTI-MISTES ATTITUDES – L’AVENTURE HUMAINE

Ce concert aborde l’histoire du violon dans la danse. Un joli voyage à travers L’Europe et le temps. On y croise des Espagnols, des Italiens, des Polonais, des Irlandais et d’anciens vikings. On revit la cour sous Louis XIV, puis Napoléon. On boit une pinte à la kermesse avant de découvrir  Paris avec les ramoneurs Berrichon.

« La danse et le violon, c’est avant tout une longue histoire. Et puis ensuite beaucoup de petites, des histoires. Les violoneux donnaient des bals, échangeaient des morceaux, des danses, suivaient les soldats ou en étaient eux-mêmes. Les filles aussi accompagnaient les soldats. Ou bien on rencontrait les filles dans les bals de villages sur la route. Et puis on les amenait avec à la fin de la campagne militaire. Et elles arrivaient avec leurs danses. Et tout ça, petit à petit, ça nous fait une culture commune qui relie toute l’Europe. Cette Histoire, c’est un peu le violon, un peu la danse et beaucoup d’amour….»

Ce concert suit la séance du film « LE GRAND BAL » à 18 H 30 sur le même lieu, dans le cadre du Festival du Film OPMINISTES ATTITUDES – L’AVENTURE HUMAINE.

Compagnie “nos âmes au diable”.

Constance Eve: Violon

Yvain Delahousse: violon, viole d’amour

ENTREE GRATUITE

Il est souhaitable de réserver sur reservation.optimiste@yahoo.com

Ce concert aborde l’histoire du violon dans la danse. Un joli voyage à travers L’Europe et le temps. On y croise des Espagnols, des Italiens, des Polonais, des Irlandais et d’anciens vikings. On revit la cour sous Louis XIV, puis Napoléon. On boit une pinte à la kermesse avant de découvrir  Paris avec les ramoneurs Berrichon.

« La danse et le violon, c’est avant tout une longue histoire. Et puis ensuite beaucoup de petites, des histoires. Les violoneux donnaient des bals, échangeaient des morceaux, des danses, suivaient les soldats ou en étaient eux-mêmes. Les filles aussi accompagnaient les soldats. Ou bien on rencontrait les filles dans les bals de villages sur la route. Et puis on les amenait avec à la fin de la campagne militaire. Et elles arrivaient avec leurs danses. Et tout ça, petit à petit, ça nous fait une culture commune qui relie toute l’Europe. Cette Histoire, c’est un peu le violon, un peu la danse et beaucoup d’amour….»

Ce concert suit la séance du film « LE GRAND BAL » à 17 H sur le même lieu, dans le cadre du Festival du Film OPMINISTES ATTITUDES – L’AVENTURE HUMAINE.

Compagnie “nos âmes au diable”.

Constance Eve: Violon

Yvain Delahousse: violon, viole d’amour

ENTREE GRATUITE

Il est obligatoire de réserver sur reservation.optimiste@yahoo.com

Un Groupe de Jazz manouche aux mille standards pour prolonger l’Univers du film “Swing”. A l’origine ce quartett était composé de deux pères et leurs fils qui à force d’avoir grandi dans les clubs de jazz ont fini par devenir des grands monsieurs. Une histoire de famille où chaque standard a une anecdote. Où chacun connaît l’autre par coeur et de coeur. Une vibration, une énergie, une époque et pour vous une belle découverte.

Ben Caleja : guitare, chant

Jérôme Debruille : Contrebasse, chant

Yvain Delahousse : Violon

Bernard Debruille : Guitare, saxophone soprano, chant

Ce concert suit la séance du film « SWING » à 19 H salle Wauquier à ST ANDRE, dans le cadre du Festival du Film OPMINISTES ATTITUDES – L’AVENTURE HUMAINE.

ENTREE GRATUITE

Il est obligatoire de réserver sur reservation.optimiste@yahoo.com

L’Orchestre Symphonique Franco Américain,
sous la direction de Enrique Segura dans Mozart, Beethoven et Piazzola.
Avec : Guillaume Barli, violon solo et Irène Candelier, soprano
(ORCHESTRE RÉDUIT À 24 MUSICIENS EN RAISON DES CONTRAINTES COVID)

Au programme :
Ode Funèbre Maçonnique K 477 de Wolfang Amadeus Mozart Concerto pour violon et orchestre en Ré Majeur Op 61 de Ludwig van Beethoven
Air de concert «Vado ma dove» de Wolfang Amadeus Mozart
« Porgi amor qualche ristoro » Air de la comtesse de l’Opéra Les noces de Figaro de Wolfang Amadeus Mozart
Libertango – Astor Piazzolla

tarif : tarif plein 15 euros – tarif réduit 8 euros

Présentation du site et d’une scénographie d’œuvres de l’artiste béninois Simonet Biokou et d’autres artistes

EVENEMENT ANNULE

Outre l’incroyable « Chemin de Croix » de Michel Chemin, installé sur 200 mètres du chemin de contrescarpe,  Delphine Vanpoperinghe-Logié et Fabien Debrabandère nous interrogent face à l’extrême solitude du migrant et des voyages migratoires ; Paquita Arranz Traoré nous transporte dans une dimension céleste à travers le temps et l’espace, au carrefour des êtres aimés ; les affiches de Valérie Dumas nous invitent à un imaginaire universel alors qu’ Aretha Franklin, symbole de liberté, est sublimée par Rini Ferhi.

L’exposition a été ouverte du 25 Juillet jusqu’au 9 aout 2020 : elle sera ouverte gratuitement le Weekend à compter du 6 septembre jusqu’au 18 Octobre 2020. ( de 14 H à 18H30 le samedi et le dimanche).

Le 18 septembre, à partir de 19 H, l’exposition est présentée sous forme de Nocturnes avec une mise en lumière et des animations musicales d’artistes invités sur le parcours de l’exposition.

Samedi 19 septembre 2020, 20H 30 

Fort du Vert Galant, Rue du Vert Galant, 59118 Wambrechies

La scène de l’auditorium de verdure est couverte.

Hommage à Pavarotti 

Georges Wanis, ténor 

et Jean Christophe Rigaud, piano 

tarif : tarif plein 20 euros – tarif réduit 12 euros

Une sélection des grands succès chantés par Luciano Pavarotti chantés par Georges Wanis, notamment :

‘’Ombra Mai Fu’’ de Georg Friedrich Haendel( Opéra Serse)
‘’Danza, Danza, Fanciulla Gentile’’ de Francesco Durante
“Una Furtiva Lagrima” (Opéra Elisir d’Amore de Gaetano Donizetti)
“Nessun Dorma” (Opéra Turandot de Giacomo Puccini)

“La Donna è Mobile”:  (Opéra Rigoletto de Giuseppe Verdi)

“Tu ca nun chiagne“ (Ernesto di Curtis)

“Passione“ (Ernesto Tagliaferri)

Dimanche 20 septembre 2020, 16H 30 

Salle Agoralys Ercanscène, 120 rue Delpierre, 59193, Erquinghem-Lys

Hommage à Pavarotti 

Georges Wanis, ténor 

et Jean Christophe Rigaud, piano 

tarif : tarif plein 15 euros – tarif réduit 8 euros

Une sélection des grands succès chantés par Luciano Pavarotti chantés par Georges Wanis, notamment :

‘’Ombra Mai Fu’’ de Georg Friedrich Haendel( Opéra Serse)
‘’Danza, Danza, Fanciulla Gentile’’ de Francesco Durante
“Una Furtiva Lagrima” (Opéra Elisir d’Amore de Gaetano Donizetti)
“Nessun Dorma” (Opéra Turandot de Giacomo Puccini)

“La Donna è Mobile”:  (Opéra Rigoletto de Giuseppe Verdi)

“Tu ca nun chiagne“ (Ernesto di Curtis)

“Passione“ (Ernesto Tagliaferri)

Samedi 26 septembre 2020 à 20 H 30

Spectacle du MaelstrÖm Théâtre & Groupe Musical Little World

en plein air dans l’auditorium de verdure de la cour est du Fort du Vert Galant à Wambrechies

16 H – 18 H: « Retrouvailles » avec les artistes du maelstrÖm (entrée gratuite)

Quel meilleur lieu que le vaste site exceptionnel du Fort pour des retrouvailles avec un Théâtre en liberté ! le maelstrÖm retrouve son Art Libre et Vibrant, et vous donne rendez-vous pour sa rentrée collective. Comédiens et poètes retrouveront leurs cris, leurs chants, leurs voix et leur liberté d’être … Extraits de pièces contemporaines et lectures de poèmes (notamment de textes écrits pendant le confinement).

19 H 00:  Soupe à l’Oignon – petite restauration

20 H 00: Scène ouverte // théâtre et musique

Soirée conçue en commun par le maelstrÖm et Cultures Nouvelles.

Accueil des musiciens invités :   LITTEL WORLD TRIO (Alice D’herbigny (chant, melodica), François Goethals (guitare, loops), Laurent Clipet (Percussions)

( Nota: les espaces pour le public sont en partie protégés de la pluie)

D’ici là, RESTONS VIVANTS ! (Devise des 100 artistes passionnés de la compagnie maelstromtheatre.fr)

à 20 h :  Tarif unique 5 Euros.

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PRESENTATION DE LITTLE WORLD

Alice D’herbigny (Chant, GT, Melodica), François Goethals (guitare, loops), Laurent Clipet (Percussions)

Excellente spécialiste des blues lents, des standards de la soul et du jazz (Amy Winehouse, Nina Simone, Bill Whiters…), la chanteuse Alice d’Herbigny sera ici accompagnée par François Goethals (ex Agence Tass, Exclusive Raja…) au sein de Little World ainsi que par le multi-instrumentalisme Laurent Clipet aux percussions. Le trio conserve une teinte “world” derrière le bleu profond d’un répertoire vivant et swinguant, résolument orienté vers le “deep feeling”. Sans doute l’un des rares groupes à oser le grand écart entre compos jazz, free-rock ou world d’une part, et variétés internationales très choisies et re visitées de l’autre.